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Pour cette étiquette de ginger beer bio en série limitée, j’ai choisi une illustration à l’encre, un choix qui m’a permis d’explorer la vivacité du gingembre avec des traits précis et contrastés. En jouant sur les textures et les détails, j’ai cherché à capter l’énergie et le caractère piquant de cette bière au gingembre unique.

La technique de l’encre apporte une touche artisanale et authentique, en parfaite harmonie avec les valeurs bio et naturelles du produit. Chaque étiquette de cette série limitée raconte l’histoire d’un goût épicé et rafraîchissant, et invite à la découverte d’un produit original et fait-main.

C’est toujours une agréable surprise de (re)découvrir ses créations dans les linéaires : j’ai eu le plaisir de voir ma peinture digitale de la plage de la Ponche à St-Tropez, réalisée il y a quelques années, habiller les étiquettes du Domaine de Roquemartine du Var.

L’agence de design graphique a vraiment mis à l’honneur mon illustration sur ce packaging aux couleurs estivales qui se conjuguent à merveille avec la robe légère de ce rosé de Provence.

Ce vin à petit prix, est distribué dans toutes les enseignes de Lidl France quelques dizaines de milliers de bouteilles sur toutes les tables d’Europe. Ca tombe bien, le soleil est enfin de la partie.

De tous les supports de communication, le packaging a toujours été mon territoire de prédilection car il caractérise un produit en lui donnant une identité particulière et véhicule par le graphisme l’esprit d’une marque.

Par ailleurs, les contraintes du support (format, wording, façonnage, mentions obligatoires, encres spéciales et formes de découpe) apportent des challenges techniques de mise en page et de création.

L’univers du thé est pour moi une source inépuisable d’inspiration artistique. Créer une étiquette de packaging pour un thé à la pêche bio a été l’occasion parfaite de jouer avec les couleurs douces et les textures subtiles que j’adore explorer en aquarelle. Dans cet article, je vous emmène à travers mon processus créatif, de l’inspiration jusqu’à la réalisation finale.

1. Trouver l’Inspiration

Quand j’ai pensé à une étiquette pour du thé à la pêche bio, j’ai immédiatement imaginé des couleurs lumineuses et douces, évoquant la douceur sucrée de la pêche. Le thé bio évoque également la nature et la fraîcheur, des éléments que j’ai voulu retranscrire dans mon illustration.

2. Étapes de l’Illustration en Aquarelle

Avant de commencer, j’ai pris le temps de faire quelques croquis pour établir une composition qui soit à la fois attirante et apaisante. J’ai ensuite utilisé l’aquarelle pour ses effets de transparence et de fluidité, parfaits pour représenter les nuances subtiles de la pêche et des feuilles de thé.

Chaque couche d’aquarelle a été appliquée avec soin pour créer une impression de profondeur, en passant d’un fond de couleur pêche clair à des tons plus foncés pour les détails de la texture du fruit et des feuilles. J’ai veillé à préserver une certaine légèreté, afin que l’image respire la fraîcheur naturelle du produit.

3. Le Choix des Détails

L’ajout de quelques détails, comme les feuilles de thé ou des gouttes d’eau, était essentiel pour renforcer l’aspect « bio » et naturel de l’étiquette. Ces éléments permettent d’enrichir la composition visuelle et de faire écho aux valeurs du produit.

4. Finalisation et Adaptation au Packaging

Une fois l’illustration terminée, il a fallu l’adapter aux contraintes du packaging. Cela inclut le choix de la typographie, la disposition du texte et l’intégration des informations nécessaires comme la mention bio et les ingrédients. Tout a été pensé pour que l’étiquette soit non seulement esthétique mais aussi fonctionnelle et attrayante en rayon.

5. Un Packaging Qui Raconte une Histoire

Mon objectif en créant cette étiquette était de faire plus qu’un simple design. Je voulais que le consommateur ressente, au premier regard, la douceur et la fraîcheur de la pêche bio. Cette étiquette raconte une histoire – celle d’un produit naturel et bienfaisant, infusé de passion et de soin artisanal.

J’espère que cette étiquette saura toucher les amateurs de thé et les invitera à déguster une tasse de douceur naturelle.

J’ai eu l’honneur de présenter aux Terminales du Lycée St-Thomas-de-Villeneuve mon projet de roman graphique dédié à la vie héroïque de mon grand-père, résistant et déporté, de son arrestation par Klaus Barbie à sa libération par le Général Patton.

Ce moment d’échange a permis aux élèves de découvrir mes recherches, entre investigations en ligne et en archives, déplacements sur les lieux en Allemagne, et techniques de peinture digitale. J’ai aussi pu partager des perspectives sur les métiers de l’illustration, de l’édition et de la communication.

Un grand merci à l’équipe pédagogique, en particulier Mesdames Templos et Gohet, pour leur accueil chaleureux et leur soutien à ce projet.

Il y a quelques semaines j’ai été sollicité pour faire la peinture d’une belle demeure en pierre de taille dans la magnifique région de l’Aveyron. De belles dimensions, cette toile a demandé un travail particulier au niveau de la végétation. En effet, nichée dans un écrin de verdure, cette maison est entourée de très beaux arbres avec une pelouse aux vert tendre au premier plan.

Il m’a donc fallu chercher des nuances de tons variés dans la palette de verts : tilleul, bleu-vert, vert sapin ou émeraude, afin de faire ressortir le dessin de la maison avec un contraste de couleurs chatoyantes.

Pour changer de l’aquarelle que je pratique habituellement, j’ai opté pour de la peinture acrylique et de la gouache, afin d’avoir des coloris denses, des aplats de couleurs et des dégradés bien soutenus.

Commander le tableau de sa maison est toujours une démarche particulière et un fort enjeu pour moi : le caractère architecturale des ouvrages diffère selon les types de bâtiments : des dessins de longères bretonnes, mas provençaux, maisons à colombages normands ou alsaciens… Peindre un chalet ou une villa moderne implique des choix de papiers, pinceaux et brosses différents pour donner une atmosphère picturale bien spécifique selon les attentes de mes clients.

Lors d’un déplacement professionnel en Allemagne, à Francfort au mois de mars, j’en ai profité pour ressortir mes carnets de croquis qui m’accompagnent au quotidien. Sous une pluie battante le long du Main, la rivière qui parcourt la ville, je me suis installé afin de dessiner la skyline. Une vue panoramique avec une architecture surprenante, entre vieux immeubles en pierre de taille et buildings modernes. Deux époques qui cohabitent que j’ai peint aussi bien au chaud depuis les cafés confortables.

Lors d’un séjour à la montagne, à Samoëns, j’ai profité de la tranquillité du chalet après le ski pour sortir les pinceaux. Je me suis installé sur le balcon avec mon carnet de croquis de voyages pour peindre le panorama. Le format de la double page était parfait pour saisir l’immensité du décor qui s’ouvrait devant moi.

Les nuances du bleu du ciel se marie ainsi à celui de l’ombre de l’épais manteau neigeux, alors qu’au premier plan les prairies commencent en cette fin de saison à laisser découvrir quelques nappes de gazon frais. Vert tendre, aux reflets émeraudes ou turquoise selon la lumière, la montagne est un réel plaisir pour les artistes.

Comme cela m’arrive de temps en temps, il m’arrive parfois de délaisser les pinceaux et les tubes de peinture pour m’emparer de la tablette graphique. Cela me permet de dessiner et de peindre avec une autre approche artistique, plus proche des ambiances rétro-chic que j’apprécie. L’inspiration est clairement celle de la Belle Époque. Un style avec des aplats de couleurs plus denses, opaques, comme peints à la gouache.

L’aquarelle ne permet malheureusement pas d’utiliser des profondeurs de couleurs telles, la peinture digitale m’offre ainsi une palette plus étoffée de tons vibrants et sied particulièrement à l’architecture.

Lors d’une semaine de vacances dans le Périgord, je suis allé me promener dans cette région magnifique que je connais peu. Nous étions non loin de Bergerac, au bord de la Dordogne. Les paysages sont réellement captivants : des alignements de vignes à de grandes étendues de cultures, une végétation abondante préserve du soleil de charmants hameaux et magnifiques bâtisses de pierre. J’ai posé mon chevalet à l’ombre de chênes bien touffus et ai peint cette colline verdoyante sur laquelle se compose un petit corps de ferme autour d’un cyprès majestueux.

Lors de notre dernier séjour passé en Angleterre, j’ai profité des magnifiques paysages anglais pour peindre des sujets variés qui s’offraient à moi. Plages du Norfolk, collines verdoyantes du Surrey, bord de mer de Brighton ou encore les faubourgs londoniens.

Ce week-end se tient le Concours de Saut d’Obstacles (CSO) National et Amateur. A cette occasion j’ai le plaisir d’être invité par l’organisateur du Laffitte Equestrian Tour afin d’exposer tableaux, peintures mais également une collection de reproductions sur le thème du Cheval. J’ai eu plusieurs fois de participer à des événements hippiques aux hippodromes de Chantilly et de Maisons-Laffitte, mais également lors de concours de dressage équestre.
Des disciplines hippiques variées qui permettent de peindre une iconographie riche : chevaux au galop, à l’écurie ou sur les pistes d’entraînement.

Entrée libre dimanche 24 avril à la Carrière Molière de Maisons Laffitte.

Cette magnifique journée printanière a réellement été une invitation à reprendre la peinture de plein air. Un temps magnifique, mais pas encore suffisamment chaud pour que ne bourgeonnent totalement les arbres. Ainsi leurs silhouettes longilignes ponctuent avec leurs branches un ciel immaculé, promesse que dans quelques semaines le Parc de Maisons Laffitte se parera de teintes verdoyantes.

Je me suis donc rendu dans un des endroits que j’affectionne le plus : les Caves du Nord. Cette carrière atypique offre un écrin hors du temps aux cavaliers qui viennent s’entraîner leurs montures élégantes. Le sol y est sablonneux, le cadre grandiose. Un manège à ciel ouvert, ceint de murs de pierre de taille d’une hauteur relativement imposante. De là où je me suis installé pour peindre, passait Louis XIV par la Forêt de St-Germain lorsqu’il quittait Versailles pour se rendre au Château de Maisons Laffitte.

Dessin à l’encre de chine et à la plume sergent-major, avant mise en couleurs à l’aquarelle, sur papier Sennelier de grande taille.

En complément des techniques traditionnelles de peinture que j’utilise au quotidien pour réaliser des œuvres à l’extérieur, comme la gouache, la peinture à l’huile ou l’aquarelle, il m’arrive régulièrement d’expérimenter d’autres moyens pour dessiner.

La peinture digitale est pour moi un excellent complément pour tout artiste qui cherche à diversifier ses moyens d’expressions graphiques. Même si le rapport au support est différent : un stylet qui glisse sur un écran ne remplacera jamais la sensation d’une plume chargée d’encre de chine qui crisse sur un papier Canson, mais le ressenti est bien là. Il est parfaitement possible de dessiner avec des pleins et déliés, de tester facilement des encrages aux atmosphères radicalement différentes. Le rendu des tons est ainsi plus maîtrisé par les palettes de nuances de couleurs numériques que par les godets d’aquarelle ou les tubes de gouache.

Pour moi cette approche est de fait plus illustrative : quand je dois réaliser des images pour des livres, la presse ou des magazines, selon les sujets que je dois illustrer, il me faut dès lors entrer parfois avec beaucoup de détails. Ainsi je viens de terminer cette série d’illustrations parisiennes avec des ambiances urbaines et des points de vue différents, en utilisant la tablette graphique pour exposer ces œuvres de Paris.

L’illustration digitale me permet d’explorer d’autres territoires graphiques. Format, matières et textures sont plus libres, ce qui me permet une liberté de création plus ouverte et d’expérimenter notamment des styles de dessins urbains avec une approche plastique différente.

Les tons et contrastes peuvent être plus audacieux, je peux peindre des ambiances urbaines nocturnes et essayer un registre pictural qui me sort de ma zone de confort. Avec cette technique, je tente essentiellement de me plonger dans un style de dessin vintage, qui se prête particulièrement pour ces affiches de Paris.

Dans la continuité du road trip virtuel californien entamé il y a quelques jours, je poursuis la route en dessinant de nouveaux paysages américains qui résonnent en moi. Loin de l’aridité des villes plus enfouies dans l’arrière-pays, j’ai opté pour une visite de villes au bord de l’Océan comme Sausalito, dans la Baie de San Francisco, ou encore la mythique Venice Beach dans les environs de Los Angeles.

Une aventure à l’encre de chine sur papier, afin de m’imprégner au mieux de l’atmosphère américaine qui est à mes yeux une source inaltérante d’inspiration pour les artistes.

La petite ville de Sausalito est réputée pour son architecture atypique. De belles maisons en bois, les houseboats, ponctuent la lagune formée par l’océan, non loin du Golden Gate Bridge.

Beaucoup plus au sud, Venice Beach est une très longue promenade au bord de l’Océan Pacifique. Surfeurs et skateurs cohabitent dans une joyeuse ambiance chamarrée. Les body builders se dandinent le long des plages tandis que les promeneurs déambulent paisiblement le long des boutiques.

Premiers dessins d’un projet que j’ai en tête depuis quelques semaines. Afin de préparer de prochaines vacances aux Etats-Unis et de faire un road trip en Californie, nous épluchons de nombreuses destinations potentielles sur la Côte Ouest des Etats-Unis. Le choix des endroits à visiter est difficile à bien déterminer, il va nous falloir arbitrer quels lieux choisir. Partant de ce constat, nous prenons notre temps pour étudier quels seraient les villes, sites, monuments nationaux dans lesquels nous rendre.

Comme naturellement il n’est pas envisageable de partir à l’aventure sans mon équipement de peinture, ma démarche actuelle est de faire un repérage actif de nombreux spots californiens. Cela me permet de dégrossir un peu les sites qui vont plus ou moins attirer mon attention, de créer une bibliothèque de lieux pour lesquels je serais plus susceptible de m’arrêter pour dessiner. Ce travail d’investigation est assez excitant, car je peux ainsi me projeter dans ce beau projet, et vivre un road trip virtuel avant de le concrétiser. Même si je préfère peindre d’après nature en général, ces recherches me permettent de réaliser des carnets de croquis en amont et sont une source d’inspiration pour la suite.

Ma collaboration active avec le magazine France Amerique me donne de nombreuses occasions d’illustrer des articles sur la culture française implantée aux Etats-Unis. Cette fois l’exercice est un peu différent : cela me permet à moi, le Frenchy, de découvrir une Amérique plus profonde, plus confidentielle. En effet, nous irons forcément voir les lieux incontournables des US, mais l’envie est de se mettre un peu dans la vie des locaux et de voir aussi des lieux du quotidien. Outre San Francisco et Los Angeles, qu’en est-il des villes comme Sacramento, San Bernardino, Palm Springs ou encore Monterey ? Des lieux moins familiers pour nous européens, mais qui n’en sont pas moins intrigants.

Pour réaliser cette série de croquis de voyages qui ne demande qu’à s’enrichir, j’ai opté pour le dessin à la plume. En tant qu’illustrateur de magazines, j’ai plusieurs instruments de travail que j’utilise selon les humeurs. C’est un outil que j’adore par-dessus tout : la pointe sèche et dure permet de griffonner sur le papier de manière vive, comme une écriture graphique. Par ailleurs, elle apporte une grande liberté dans le choix de couleurs des encres. Pour l’instant je suis parti dans le ton sépia, mais je suis impatient d’utiliser d’autres couleurs afin de donner un peu de rythme à cette collection, et d’avoir un rendu qui correspond mieux à chacune des destinations.

Aquarelle réalisée sur la Place principale de St-Germain en Laye, non loin de chez moi. Ville royale, la sous-Préfecture des Yvelines est un berceau de culture et d’histoire. Dans le même esprit architectural que ma ville, Maisons Laffitte, Saint Germain est une ville accueillante à bien des égards. Ses nombreux commerces en font un passage obligés des Yvelinois qui aiment à flâner dans les ruelles commerçantes. Un grand choix de cafés et restaurants complète l’ensemble d’une ville très agréable à vivre.

J’aime beaucoup peindre à l’extérieur de manière à saisir l’ambiance du lieu. Cette place est pour moi assez emblématique des villes royales. De magnifiques façades à l’architecture élégante encadrent ce lieu de vie. Marché de la ville, événements de plein air, journée des associations, concerts, festivités… les habitants de la commune prennent plaisir à se retrouver et à discuter. Autant d’occasions de dessiner des personnages dans leur quotidien.

Pour réaliser cette aquarelle de Saint Germain en Laye, j’ai utilisé le matériel de peinture que j’utilise habituellement lorsque je pars peindre sur le terrain. Un bloc de papier à grain fin qui permet de dessiner à l’encre de nombreux détails. En effet, j’apprécie beaucoup la minutie lorsque je fais des illustrations de magazine ou pour la presse, et j’aime poursuivre ce travail délicat quand je peins à l’extérieur. L’encre que j’utilise est souvent appliquée à la plume sergent-major ou à la plume de verre, mais quand le temps presse, que la météo est instable ou que je n’ai peu d’espace pour m’installer, j’utilise des feutres permanents. Ces marqueurs à pointe fine, ou l’encre permanente que j’utilise à la plume est indélébile et ne réagit pas à l’eau. Cela me donne la possibilité de faire la mise en couleurs à l’aquarelle, même avec beaucoup d’eau.

La réelle contrainte est celle du papier, qui doit être de grammage conséquent (environ 300 grammes), pour faire en sorte que la surface ne gondole pas et ne réagisse pas au lavis d’encre ou grands coups de pinceaux.

Ce dimanche après-midi nous sommes allés avec ma fille faire une sortie à la Défense. Quand le temps est gris, humide et morose comme la plupart du temps de ces journées de novembre, j’apprécie de voir un peu de lumière et de couleurs. Lors d’une pause café, je me suis mis en terrasse pour faire cette petite étude à l’encre des tours de la Défense. J’ai toujours aimé cette architecture urbaine. Quand Paris se donne des airs de grande dame New Yorkaise, cela donne une skyline de bâtiments aux silhouettes élancées. Structures de verre, poutrelles métalliques, la ville n’en finit pas de se réinventer.

Pour changer un peu de technique, je suis parti intégralement sur un dessin à l’encre. Lorsque je peins dehors, j’apporte habituellement un matériel de peinture spécifique composé surtout d’aquarelle, pinceaux, tubes de gouache ou d’acrylique. Cette fois j’ai opté pour un dessin à la plume sergent-major. Un outil que j’apprécie énormément pour les pleins et déliés, subtilité que n’apporte pas la plume de verre. Cela offre de meilleures variétés d’épaisseurs de traits, avec une finesse redoutable. La plume en acier est naturellement plus dure que les poils d’un pinceaux, ainsi l’écriture graphique est plus nerveuse.

Après avoir hésité à laisser mon dessin au trait, j’ai voulu apporter un lavis à l’encre pour donner plus de dimensions et de relief à mon croquis. Je suis resté dans les tonalités sépia afin de garder une cohérence chromatique. Par ailleurs, les couleurs automnales sont bien représentées par ces couleurs de bistres, ocres ou brou de noix. Des teintes mélancoliques qui sied bien aux ambiances automnales.

J’avais amené avec moi un carnet de croquis de voyages dans un format légèrement panoramique. Je n’ai pas regretté le choix de cette taille de cahier de dessins afin de pouvoir capturer le panorama urbain des Tours de la Défense.

Ce midi, lors d’une escapade dans le quartier des Batignolles, dans le 17ème arrondissement de Paris, nous avons fait étape chez Big Fernand. C’était une belle découverte. J’ai souvent l’occasion de dessiner des plats cuisinés, des recettes ou des ingrédients lorsque je réalise des illustrations pour les magazines ou la presse.

Comme souvent, j’avais apporté avec moi tout le matériel de peinture pour dessiner lorsque je me promène. Cela me permet d’être opérationnel pour réaliser des croquis selon l’endroit où je me trouve. J’aime beaucoup profiter de ces occasions de peindre sur place : c’est toujours un très bon travail d’observation qui permet de sortir de mon studio. Avec la fraîcheur de ces journées d’automne, j’ai un peu moins l’opportunité de faire des peintures de Paris, c’est pourquoi le refuge des cafés et des restaurants offre une bonne alternative.

Une fois mon aquarelle peinte, j’ai ainsi pu me régaler : Big Fernand est un très bon choix de hamburger ! On sent que c’est de la bonne viande et des ingrédients de qualité.

Pour la toute première fois, j’ai amené avec moi un tout nouvel accessoire que je me suis procuré cette semaine : une plume de verre. Je m’étais un peu renseigné sur le sujet, car je souhaitais changer un peu de mes feutres stylos à l’encre de chine indélébile.
Après avoir essayé plusieurs stylos-plumes de divers marques : Rotring, Waterman, Lamy Safari ou Pentel, mon choix s’est porté sur les plumes de verre.

Certes, elles n’offrent pas de pleins et de déliés comme une plume sergent-major classique, ou toute autre pointe biseautée… mais la régularité du trait est à mes yeux un avantage. Pour ma part, cela permet un meilleur contrôle du trait, sans mauvaises surprises. Il est possible de dessiner quel que soit l’angle de la main. Le stylo court ainsi sur la feuille de papier, avec de plus une longue réserve d’encre.

Afin de pouvoir combiner le dessin et l’aquarelle, qui est une peinture à l’eau, j’ai opté pour une encre permanente. Ce n’est pas de l’encre de chine, dont la gomme arabique obstrue les fines spirales de la plume. Cette encre de couleur noire reste donc très fluide, elle s’écoule bien sur le papier, et ne bave que très peu au contact de l’eau.

Néanmoins, pour éviter toute bavure disgracieuse, j’ai commencé par la mise en couleur à l’aquarelle. Dès qu’elle fut sèche, alors j’ai dessiné mes contours et détails à l’encre. La noirceur du trait est parfaite : très dense, elle se combine à merveille avec les teintes plus légères de la peinture à l’eau. Le contraste est donc à mes yeux un bon équilibre, j’ai désormais hâte de redessiner.

Cet après-midi nous avons voulu profiter de la douceur automnale de ce dimanche ensoleillé. Nous nous sommes rendus au Printemps et aux Galeries Lafayette des Grands Boulevards. Il y a quelques temps, j’avais réalisé une vue des toits de Paris depuis les Halles à la même époque, ou encore la skyline de Paris à la hauteur de la Concorde. J’avais anticipé cette excursion parisienne et préparé de quoi dessiner en plein air, pour croquer cette vue incroyable. Depuis que je suis « monté à la capitale », j’ai toujours adorer peindre des aquarelles de Paris.

Les bâtiments haussmanniens tellement caractéristiques par leur architecture de pierre très légèrement ocre, ornés de leurs toitures en ardoise, offrent un terrain de jeu incomparable. Par ailleurs, les teintes automnales du ciel de ce mois de novembre, confèrent à Paris une atmosphère particulièrement propice à la nostalgie et à la mélancolie. Des ambiances picturales que j’apprécie énormément.

Cette aquarelle est disponible dans ma galerie d’art en ligne, et fera très certainement l’objet d’une étude préparatoire à la création d’un grand tableau des toits de Paris.

Aquarelle sur papier d’un dessin du Château de Maisons Laffitte avec des chevaux de course au galop au premier plan. C’est un thème que j’ai souvent représenté, ayant à cœur de représenter les deux symboles forts de ma ville. Notre Château vient d’être magnifiquement rénové : la façade a été entièrement poncée, sablée, le monument en est devenu encore plus resplendissant. Par ailleurs, les Jardins du Château ont été intégralement repris en main cette année, ce qui confère un cadre idyllique à ce bâtiment qui fait la fierté de notre commune.

Concernant les chevaux de courses, même si de nombreuses incertitudes pèsent sur son avenir, le Cheval lui, reste un élément indissociable de Maisons-Laffitte. Les purs-sangs qu’il est fréquent de croiser dans le Parc de Maisons Laffitte, au Centre d’Entraînement, aux Caves du Nord ou dans les nombreuses allées, sont des athlètes qui ont toute leur place.

Les jockeys portent fièrement sur leurs casaques les couleurs des écuries ou des propriétaires pour lesquels ils concourent. Infatigables, ils domptent leurs destriers et les amènent sur les champs de course et font galoper leurs étalons jusqu’à en perdre haleine. Alors, même si notre hippodrome n’est pour l’instant plus en usage d’accueillir les manifestations hippiques, cette figuration de nos chevaux conjugués à notre Château est plus que jamais d’actualité.

Cette aquarelle de Maisons Laffitte est réalisée sur un tirage papier de type bristol A3 que j’ai mis en couleur avec des rehauts de gouache, pour le ciel et les casaques, afin d’avoir un rendu de couleurs très dense. Pour structurer le château et les pelouses, j’ai utilisé un lavis aquarellé très léger en nuances de gris. Je dessine en plein air, mais avec la fraîcheur de ces journées automnales, j’ai préféré essayer cette technique.

Plusieurs de mes aquarelles, reproductions ou tableaux de Maisons Laffitte sont disponibles dans ma galerie d’art en ligne que je vous invite à découvrir.

Aquarelle du Château de Chambord réalisée sur papier. Lors de notre visite de cet incroyable monument français au cœur de la Sologne, j’en ai profité pour peindre l’imposant édifice. Une silhouette massive de pierre blanche, ornée d’un nombre incalculable de cheminées. L’architecture spectaculaire de ce château a été confiée à Mansart, qui a également conçu un autre bâtiment que je connais bien pour l’avoir peint : le Château de Maisons-Laffitte.

Le domaine de Chambord est situé dans le Loire-et-Cher, un environnement naturel, préservé et choyé, qui abrite des hectares innombrables de forêts. L’Histoire des Rois de France est réellement palpable au Château de Chambord. Les pierres séculaires qui datent de l’époque de François Ier, ont traversé les siècles et les Rois de France, l’Empereur Napoléon et les différents hommes politiques ont tous contribué à la préservation de ce Monument Français.

Après avoir dessiné la silhouette du château à l’encre de chine comme je le fais habituellement, à chaque fois que je peins sur place, j’ai mis en couleurs mon tracé à l’aquarelle. La palette de tons est assez réduite : un ocre assez clair pour les détails de la façade, un gris bleu pour les toitures en ardoise, et un lavis de vert tendre pour les pelouses du parc au premier plan.

Cette petite aquarelle est disponible à la vente dans ma galerie d’art en ligne, n’hésitez pas à me consulter pour tout renseignement complémentaire.

Lors d’une séance shopping avec ma fille à Brandy Melville de Passy, à Paris, j’en ai profité pour peindre le show-room de cette boutique. C’est l’une des enseignes préférées de ma fille, et je dois dire que j’apprécie beaucoup le style. Ambiance californienne chic et décontractée, élégante et bien dans l’air du temps. Le dessin de mode m’a toujours fasciné, les stylistes arrivent régulièrement à se renouveler en innovant ou en piochant dans des ambiances néo-vintages. Quand je réalise des illustrations pour les magazines, cela me permet de m’acculturer à cet univers.

A ma connaissance, il y a deux boutiques Brandy Melville à Paris, l’une est rue de Rennes, vers St-Germain-des-Prés. La seconde, celle dans laquelle je me suis rendu, est au coeur de Passy, dans le XVIème arrondissement parisien. J’adore réaliser des aquarelles de Paris, il n’y a pas si longtemps j’avais fait une peinture de la Place de Passy. L’atmosphère qui règne dans ce quartier me rappelle un peu celle des villes à l’Ouest de Paris, comme Maisons Laffitte ou St-Germain-en-Laye.

L’architecture du magasin de Passy est spectaculaire : un bâtiment industriel avec de belles poutrelles métalliques qui soutiennent l’édifice. Une déco qui évoque l’esprit loft, bien en adéquation avec l’ambiance vintage américaine de la marque. qui me rappelle mes carnets de voyages aux Etats-Unis.

Je n’ai donc pas résisté bien longtemps : pendant la séance shopping de ma fille, j’ai sorti carnet de croquis et boîte d’aquarelle pour peindre cette vue intérieure. J’ai pour habitude de toujours amener avec moi mon matériel de peinture au cas où l’occasion se présente. Je dessine en effet régulièrement sur place : j’adore peindre en plein air ou à l’intérieur, selon l’occasion. Cela me permet de travailler le dessin de personnages avec des croquis d’observation.

N’hésitez pas à parcourir ma galerie d’art en ligne afin de découvrir mes aquarelles disponibles, et merci pour votre visite !

Réalisation à l’aquarelle du Port de Honfleur, en Normandie. Ce village de pêcheur hautement touristique est à mes yeux une merveille. D’ailleurs, vu le nombre important d’artistes, peintres et sculpteurs qui ont traité ce petit port de pêche, je suis loin d’être le seul à être séduit par ces jolies façades.

J’ai toujours aimé sillonner cette région pour faire des tableaux de Normandie. Les paysages sont très différents les uns des autres, selon que l’on se promène dans le bocage Normand avec ses belles maisons normandes de pierre, la plage de Deauville ainsi que son Casino Barrière et l’Hôtel Normandy, ou encore les spectaculaires falaises d’Etretat.

Chaque voyage est l’occasion de peindre en plein air des ambiances marines ou rurales, parfois urbaines. Selon les destinations, je m’efforce de prévoir le bon équipement de peinture afin de ne jamais être pris au dépourvu.

Cette fois, c’est d’après photo que j’ai travaillé, c’est ainsi que je travaille mes illustrations pour les magazines par exemple. Cela me permet de travailler mes compositions au calme et de travailler l’ambiance souhaitée selon mes envies.

Si vous souhaitez parcourir ma galerie d’art en ligne pour découvrir mes autres aquarelles et peintures disponibles.

Dessin à l’encre de chine mise en couleur à l’aquarelle, des falaises d’Etretat. Certes, la série Lupin a remis à l’honneur l’Aiguille Creuse et les aventures d’Arsène écrites par Maurice Leblanc. Enfant, je dévorais ses livres et ce n’est qu’à l’adolescence que j’ai découvert les réelles falaises de mes propres yeux. Il nous arrive de venir souvent en Normandie. Depuis Maisons Laffitte, cette région magnifique et verdoyante n’est pas loin de chez nous. C’est à chaque fois une escapade vivifiante et ravigotante de se promener en Normandie.

Les prairies à perte de vue offrent un paysage réconfortant. Le bocage et les villages sont de belles étapes de voyage. A chaque fois, dans la mesure du possible, j’apporte avec moi mon matériel de dessin pour faire des aquarelles. Dès que je le peux, je réalise sur place des peintures en plein air pour ramener des tableaux de ces échappées vertes.

Ainsi, entre nos voyages à Deauville, Honfleur, le Mont-St-Michel ou l’arrière-pays normand cela me donne l’occasion de constituer une collection de tableaux de la Normandie. Certains sont disponibles dans ma galerie d’art en ligne.

Cela faisait un moment que je souhaitais faire une aquarelle de la Baie du Mont-Michel. Disputé par les normands ou les bretons, cet endroit majestueux fait partie des lieux les plus insolites qui soient. La silhouette imposante de cet édifice bâti au milieu des prés salés est facilement reconnaissable. L’abbaye au sommet du Mont fait partie intégrante du patrimoine français et est un haut lieu du tourisme. Pas seulement de la Normandie, mais de toute la France.

La dimension spirituelle dégagée par l’ascension du chemin au milieu de cette architecture est un symbole fort à lui seul. C’est d’ailleurs une étape importante des chemins de Compostelle empruntés par les pèlerins. L’objectif de la marche est d’en atteindre le sommet sur lequel repose la statue de St-Michel.

A l’année, seule une trentaine d’habitants – les Montois – a élu domicile sur le Mont. Cette population exerce sur moi une certaine fascination : le loger sur le Mont Saint Michel est une retraite spirituelle à part entière. Géographiquement coupée du monde, l’Abbaye du Mt St Michel et ses maisons sont au centre de la baie. Les marais alentours forment un écrin naturel dans lequel évoluent les moutons des prés salés.

A propos de traditions et de gastronomie, le Mont Saint Michel est étroitement associé à la célèbre recette de la Mère Poulard. Cette réputation est due à la qualité avec laquelle les oeufs et la crème sont fouettés avec un long fouet avec un rythme soutenu. Lorsque l’on arpente la rue principale, les personnages qui se promènent et pèlerins peuvent entendre le clapotis caractéristique du fouet quand ils passent devant l’établissement de la Mère Poulard.

La Normandie est une région qu’il me plait de peindre. Les maisons normandes ont une architecture spécifique : il y a de belles demeures avec de jolies pierres et souvent une végétation nourrie… même si peindre les maisons en Bretagne est aussi une expérience très satisfaisante !

Cette aquarelle du Mont St-Michel a été réalisée d’après une photo. D’habitude il me plait de peindre en plein air, mais selon les occasions, que ce soit pour réaliser des illustrations de magazine ou des commandes de tableau, je travaille d’après un support iconographique.

Un croquis préparatoire permet de mettre en place la composition. Cela me permet de faire une mise en couleurs dans un deuxième temps et de réfléchir quelle sera la meilleure atmosphère à restituer : mélancolique, printanière, nostalgique ou joyeuse.

Cette aquarelle du Mont St Michel est disponible à la vente.
Je vous invite à découvrir ma galerie de tableaux en ligne pour parcourir les peintures et aquarelles réalisées au fil des années.

Le paysage grec offert par l’archipel des Cyclades est un vrai bonheur. Après nos vacances passées en Grèce, je commence la préparation d’une exposition à Santorin. Plusieurs sujets se prêtent bien pour la Galerie Strogili Art de Fira. Mes aquarelles de Grèce sont également disponibles dans ma propre galerie en ligne.

Ainsi je viens de faire cette petite étude de clochers surplombant la mer Egée. Succession improbable de bâtiments à l’architecture immaculée, agrippés aux flancs des falaises de la Caldera. Rien de tel qu’une croisière en bateau au large des îles pour en apprécier les paysages à couper le souffle.

Succession de petits villages blancs accrochés à flanc de collines qui plongent dans les eaux bleues, l’Ile de Santorin est pour beaucoup l’un des lieux les plus incroyables de la Grèce. Ce n’est pas pour rien que c’est l’une des destinations touristiques les plus appréciées. Nombreux sont les sentiers escarpés qui longent les crêtes.

A perte de vue, de collines en collines, le paysage grec se décline sous tous les horizons. Les silhouettes arrondies des dômes des églises aux couleurs éclatantes, contrastent avec la végétation aride. Bâtisses imposantes ou petites maisons imbriquées les unes aux autres, forment une architecture dense et unie. De bonnes odeurs de poissons grillés ou de moussaka parfument les ruelles étroites, dans lesquelles le soleil peine à faire sa place. Cet assurément à ces heures chaudes de la journée, le meilleur moment pour peindre en plein air en restant au frais !

Thira, Imoriviglie, Oia, autant de cités, de forteresses fières et étincelantes qui dominent les flots. Les habitants de Santorin peuvent être fiers de leur île, magnifiquement entretenue et terriblement authentique.

J’ai consacré une page entière aux tableaux de la Grèce que je réalise si vous voulez en connaitre davantage sur ma collection de peintures ramenées des Cyclades.

En cette belle après-midi de rentrée au Collège de l’Ermitage de Maisons Laffitte, m’est venue l’envie de peindre en plein air cette très belle bâtisse. Je me suis dit qu’il serait sympa qu’ils aient un souvenir de ce bel établissement.

Niché dans le Parc de Maisons-Laffitte, cet établissement scolaire de pierre de taille et d’ardoise, est un archétype de l’architecture de Mansard. Frontons pyramidaux, hautes cheminées et portail de fer forgé complètent ce bâtiment que j’ai eu plaisir de croquer.

Sur la base d’un dessin esquissé à l’encre de chine, j’ai mis en couleurs cette associations de nuances : ocre des pierres et vert émeraude des arbres. Ces couleurs sont vraiment complémentaires. C’est un vrai bonheur de conjuguer des teintes chaleureuses.

Demain le paisible endroit vide de personnages sera un peu plus agité avec les collégiens de retour, pas forcément trop impatients de retrouver leur école.

L’heure étant encore à la douceur de l’été, il est encore temps de rêvasser sur les pelouses devant l’école loin du tumulte de Paris. Place aux jeux, aux parties de foot. Les élèves se retrouvent une dernière fois avec insouciance. Bientôt les devoirs nourriront les cartables. Les professeurs feront place aux maîtres nageurs, place aux derniers instants des vacances.

Bonne rentrée à toutes et à tous !

Cet après-midi lors d’une promenade dans Paris, j’en ai profité pour aller faire une peinture Place de Passy, pendant que les enfants faisaient un peu de shopping. C’est pour moi l’un des plus beaux quartiers parisiens du 16ème arrondissement.

Dessiner sur le vif est vraiment le meilleur moyen d’apprendre. Travailler l’œil, observer les perspectives, les mouvements de la foule. Ce type de scène urbaine est le terrain idéal pour saisir le plus rapidement possible l’ambiance des rues. Les arbres permettent d’introduire une notion végétale à la ville. Les immeubles blancs rafraichissent de leurs ombres, les chaudes ruelles de l’été. Ainsi les terrasses de cette placette accueillent sous leurs parasols bicolores, une foule de parisiens et de touristes qui se retrouve autour d’un verre.

Les blocs de papier de petit format sont parfaits pour peindre directement sur place. D’une taille toutefois raisonnable, il est possible de reconstituer à une petite échelle des croquis qui serviront plus tard à la création de tableaux, selon l’inspiration. Ils permettent de saisir rapidement une atmosphère éphémère. Il est aussi plus facile de s’immerger dans le sujet, discrètement, sans trop attirer le regard des passants.

Les petits blocs d’aquarelle que j’utilise, facilitent le processus. C’est une technique de peinture qui sèche relativement vite. Ainsi, si un orage se prépare, il est toujours temps de remballer le matériel. Par ailleurs, pas besoin de chevalet : pour faire cette peinture de la Place de Passy, j’ai pu dessiner debout. Bien calé, adossé contre un réverbère, j’ai pu choisir mon point de vue avec plus d’aisance.

Les sujets de tableaux sont tellement nombreux que je me suis fait la promesse de revenir peindre dans ce bel arrondissement. En effet, les places, carrefours, cafés et terrasses sont des lieux de vie. Autant de prétextes pour de nouveaux dessins et réaliser de nouvelles illustrations de magazine par exemple !

Parcourez ma galerie d’art en ligne afin de découvrir mes tableaux de Paris, aquarelles ou reproductions disponibles à la vente.

Réalisation de cette aquarelle du Parc de Maisons-Laffitte. La ville bénéficie d’un écrin de verdure spectaculaire dans lequel les promeneurs aiment se perdre. De très nombreuses réserves boisées agrémentent la ville de parcelles naturelles de charmes et de tilleuls. Autant de refuges pour les écureuils roux, geais et mésanges qui cohabitent avec de splendides villas.

Ayant la chance d’habiter dans cet endroit incroyable, j’ai ainsi un terrain de jeu incroyable pour peindre régulièrement des aquarelles ou dessiner à l’ombre des arbres. Par ailleurs, l’architecture riche et variée de ces belles demeures est mise en valeur par ces espaces de verdure. Mansardes, meulières, chalets ou maisons modernes, il y en a pour tous les goûts.

Ajoutez quelques poignées de cavaliers qui trottent dans cet environnement, et vous obtiendrez un résultat qui n’est pas loin de ce que peut être le paradis.

Quelles que soient les saisons, le Parc de Maisons-Laffitte est un enchantement pour les yeux. Les feuilles des arbres se parent de belles nuances de couleurs. Le vert vif du printemps peut laisser place aux teintes chaleureuses de l’automne. Ces tons délicats offrent des possibilités infinies pour l’aquarelle, la gouache ou tout plaisir créatif.

Pendant nos vacances, j’ai pu faire de nombreux tableaux de la Grèce. Les Cyclades Grecques ont chacune leur personnalité. Ios m’a impressionné à de nombreux égards. Les couchers de soleil y sont fantastiques, l’île s’illumine lors de la golden hour et les murs blancs deviennent nacrés.

La ville principale de Ios est un enchevêtrement spectaculaire de maisons blanches. Imbriquées les unes dans les autres, l’œil s’y perd facilement. Une cité magique, spectaculaire. Cette richesse architecturale offre de nombreuses choses à faire à Ios : même si la ville semble assoupie, on ne compte pas le nombre de cafés et de restaurants cachés dans les ruelles étroites et les petites places dans lesquelles flotte de bonnes odeurs de souvlakis.

Cette aquarelle peinte en plein air face à la cité, assis à l’ombre de l’un des moulins de l’île. Les terrasses au premier plan sont le lieu privilégié des nombreux chats grecs qui vivent ici à l’année et se font dorer sous le soleil. Ces îles sont relativement faciles d’accès, il suffit de bien se renseigner pour se rendre en Grèce sans trop de problème.

Pour découvrir l’ensemble de mes tableaux sur la Grèce, cliquez sur cette galerie.

Architecture et végétation

Après quelques heures passées à la plage, je me suis assis à la terrasse de l’un des nombreux cafés de la plage de Mylopotas, sur l’Ile de Ios pour faire cette aquarelle. Cela m’a permis de regarder attentivement l’architecture grecque tellement caractéristique des Cyclades. Des maisons imbriquées les unes dans les autres entre lesquelles court une végétation relativement peu abondante. Des plantes grasses, cactus et palmiers donnent une couleur exotique à ces bâtiments d’une blancheur immaculée.

Le papier blanc Fabriano avec une fine texture donne ainsi le relief nécessaire pour densifier ces paysages urbains réalisés à l’aquarelle.
Ce type de papier convient à merveille pour honorer les commandes de tableaux, avec ce type de papier spécifique qui donne ce toucher artistique. En revanche, pour les illustrations de magazine je préfère un papier beaucoup plus fin, avec un grain satin qui ne laisse aucune aspérité.

Voilà le type d’exercice que j’affectionne pour m’entraîner régulièrement au dessin de personnages et aux scènes de vie. J’essaie de profiter du moindre moment de quiétude pour me poser et sortir mon carnet de croquis. Les personnes qui attendaient le bus étaient un alibi parfait pour que je puisse les dessiner à l’encre de chine, puis les mettre rapidement en couleurs à l’aquarelle. Comme ils ne bougeaient pas, cela m’a permis de pouvoir les observer à loisir et de peindre cette aquarelle dans les Cyclades, au cœur de la Grèce.

Pour peindre un tableau de Mykonos, il faut plusieurs ingrédients. Tout d’abord un ciel bleu éclatant, puis de jolies maisons blanches, et enfin une mer aux eaux turquoises. De l’autre côté de la « Petite Venise », de charmants restaurants dont les tables sont au bord de l’eau, accueillent touristes et locaux avec d’alléchantes odeurs de poissons et de viandes grillées.

La Grèce est une réelle terre de plaisirs des sens qui flatte l’appétit comme les yeux. La très belle architecture est un régal pour dessiner. Les nuances de blanc et de bleu permettent d’utiliser une palette chromatique riche et variée.

Le bleu de Prusse se marie avec le bleu cobalt ou encore le turquoise, tandis que les tons se mélangent dans des dégradés aquarellés dans lesquels le regard se perd.

Ce qui m’a le plus séduit à Mykonos, est sans nul doute cette belle promenade qui offre une belle perspective le long de la mer. Les colonnes antiques sont le témoin de l’Antiquité Grecque, blanches et élancées, qui contrastent tellement avec les eaux turquoises de la Mer Egée.

Le marbre blanc en fin de journée, prend les couleurs du coucher de soleil et la ville s’illumine ainsi de tonalités d’ivoire et d’or. C’est pourquoi j’aime ainsi peindre à l’aquarelle : cela me permet de saisir l’instant fugace et de dessiner sur le vif, afin de mieux capter les sensations et de mieux s’imprégner de la lumière.

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Faire une peinture des Cyclades est une invitation au voyage et au dépaysement.
Naxos, Paros, Mykonos mais également Ios, Santorin, Syros et beaucoup d’autres, procurent une joie indicible au voyageur lorsqu’il arpente ces terres insulaires qui parsèment la Mer Egée.

J’ai beaucoup de plaisir à peindre ces paysages maritimes, ruraux ou urbains. Les couleurs sont un enchantement, elles sont à la fois harmonieuses et surprenantes, et la mer n’est jamais très loin.

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Comme à chaque fois que j’ai la chance de partir en vacances à l’étranger, je prends l’habitude d’apporter avec moi tout le matériel de peinture nécessaire pour donner libre cours à une production artistique indispensable pour travailler l’observation.

Cet été nous sommes partis dans les Iles magnifiques des Cyclades, en Grèce, depuis lesquelles j’ai réalisé de nombreuses peintures et aquarelles. Les paysages insulaires de la Mer Egée offrent de nombreuses compositions qui sont autant de prétextes pour sortir les pinceaux.

Voici la ville d’Ermoupolis sur l’Ile de Syros, la capitale administrative des Cyclades. Une grande cathédrale domine la ville et notamment une magnifique promenade à l’ombre des eucalyptus.

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Quel bonheur de réaliser des aquarelles de l’Italie. Lors d’une escapade familiale dans la Baie de Naples, j’en ai profité pour dessiner. Comme bien souvent lors de mes voyages, j’apporte papier, pinceaux et pots de couleurs. Pendant ce bref séjour j’ai saisi l’opportunité de peindre différentes compositions. Villages, petits ports de pêche authentiques ou encore les scènes de rue que j’affectionne, surtout en Méditerranée.

Ainsi installé en terrasses de café, à même le sol ou debout j’ai sorti mon carnet de croquis et mes palettes. Je réalise ainsi quelques peintures in situ. Pour moi le dessin d’après nature reste le meilleur moyen d’observation et d’immersion. Je me plonge dans l’atmosphère que j’essaie de rendre sur toile ou papiers d’aquarelle.

L’Italie est un réel terrain de jeu pour qui aime peindre les vieilles pierres, les façades des maisons avec des tonalités ocres et pleines de détails. Il y a quelques années j’avais rapporté de nombreuses aquarelles de Sardaigne. L’architecture séculaire offre une grande variété de sujets à croquer, dessiner et mettre en couleurs. Le dessin de mes voyages me procure toujours une grande satisfaction : cela permet de se replonger avec délices et de revivre de fabuleux moments de vacances. C’est aussi l’impression de recréer l’ambiance tellement particulière des dessinateurs de voyages, comme les Peintres de la Marine, explorateurs et témoins visuels de scènes de vie.

J’ai reçu cette commande de tableau d’une maison située en Bretagne. Un client m’a effectivement fait la demande de peindre sa maison de famille. Cette magnifique demeure est située dans le Finistère Nord. La Bretagne est une région qui se prête volontiers à la peinture, avec des teintes douces ou tourmentées. La météo donne toujours aux tableaux une certaine tonalité. En l’occurrence pour cette composition j’ai préféré laisser parler la quiétude de la nature qui vient naturellement enrober cette maison, avec une palette de couleurs et de tons verts minéraux et chatoyants.

Il m’arrive souvent de réaliser des peintures à la demande, pour ce faire il y a plusieurs possibilités. Dans la mesure du possible, j’essaie de me rendre sur place. Cela me permet de peindre sur le vif afin de mieux saisir l’atmosphère. Je peux aussi mieux tourner autour du sujet pour m’imprégner de la composition et avoir un meilleur ressenti. L’atmosphère à rendre est très importante, et rien ne vaut de planter le chevalet directement sur site.

Une autre possibilité dans le cadre d’une commande de tableau de maison, est de travailler d’après des photographies. Pour des lieux situés très loin, où parfois qui n’existent plus, j’arrive ainsi à reconstituer un endroit par la peinture. L’important est d’avoir toujours une bonne base documentaire pour restituer fidèlement le décor désiré.

Naturellement, un échange de vive voix ou téléphonique avec de précieuses indications, facilite la compréhension du sujet. Parfois, il ne s’agit que d’infimes détails qui permettent d’évoquer une spécificité chère aux habitants. Cela peut être le dessin d’une fontaine, d’un lampadaire ou encore d’un arbre significatif dans le jardin.

Ainsi, il m’est possible de peindre une maison normande, un mas provençale, un immeuble parisien, un gratte-ciel new-yorkais ou une longère bretonne.

Offrir un tableau est une démarche vraiment personnelle. J’ai eu le plaisir de réaliser cette aquarelle d’une magnifique demeure en Normandie. Une grande maison nichée dans un écrin de verdure au nord d’un cours d’eau dans lequel un vieux moulin en bois vient clapoter le ru de manière régulière. Un endroit hors du temps, habité pour une luxuriante végétation propice pour la réalisation de ce tableau au cœur du bocage normand.

Cette maison a fait l’objet d’un cadeau de la part d’amis pour un anniversaire à un être cher, qui se sont regroupés pour offrir cette peinture. Dans ce cadre là, cette preuve d’amitié est empreinte d’intimité, car on touche à l’âme sensible de la personne. C’est un présent très personnel, qui ne triche pas, et qui évoque un souvenir, une mémoire d’un lieu.

Les maisons font partie intégrale de la mémoire de hommes. Elles ont la saveur de l’enfance, le rappel d’une tranche vie. Dans l’optique d’un tableau, ce sont bien souvent des souvenirs heureux qui reviennent en mémoire. De belles années écoulées, des rencontres amoureuses ou encore une certaine insouciance.

Les détails ont une importance particulière. Ils sont significatifs et permettent de mieux se projeter dans le moment vécu. Ainsi, offrir un tableau revient bien souvent à offrir un voyage dans le temps, dans la mémoire.

Une commande de tableau assez atypique comme je les aime : cette famille d’aviateurs passionnés m’a confié la réalisation d’une peinture représentant le couple, leur fille et leur chien devant leur hangar qui abrite quelques avions. Dessiner des avions est une réelle passion, ayant eu moi-même un grand père ayant travaillé dans l’aviation militaire lors de la seconde guerre mondiale.

Un croquis préparatoire a permis de déterminer le style graphique des personnages avant de trouver la meilleure composition et de passer à la mise en couleurs à l’aquarelle.

Réalisation d’une série de cartes de voeux personnalisées. Edition très limitée de 10 cartes de vœux illustrant un paisible cours d’eau bordé de palmiers au pied des dunes du désert du Sahara. Création d’une composition pour le compte d’une compagnie franco-tunisienne. Aquarelle sur papier.

Même si le numérique a naturellement remplacé la plupart de nos échanges, les traditions demeurent. Les cartes de voeux traditionnelles ont toujours l’empreinte d’un message particulier. Une carte aquarellée est bien plus qu’un simple message expédié à la va-vite.

Le destinataire peut apprécier à sa juste valeur la carte reçue et l’encadrée s’il le souhaite. L’expéditeur quand à lui, prend plus d’attention à la rédaction de son message. Le choix des mots est important, il réassure la promesse de l’image adressée à son proche.

Les mots sont précieux, une carte, même si elle n’est envoyée qu’une fois par an, lorsqu’elle fait l’objet d’une telle attention, renforce les liens qui lient les deux personnes. Le challenge est donc de trouver un thème porteur suffisamment fort et puissant, pour évoquer un souvenir ou un enjeu commun. L’objectif premier est de véhiculer une image chaleureuse et positive. Réaliser des cartes de voeux personnalisées permet cette liberté, celle de choisir le message premier à illustrer. Qu’il s’agisse d’une scène hivernale ou d’un paysage méditerranéen, multiples sont les options d’illustration.

Afin de bien tourner la page de cette année et de présenter vos vœux à vos proches pour l’année suivante, je viens de réaliser une collection limitée de cartes de vœux. Il s’agit de reproductions tirées sur papier, aquarellées individuellement à la main. Toutes les informations disponibles sur cette page.

Réalisation d’un tableau du Louvre depuis la Seine : aquarelle de très grand format sur papier d’arches. En tant qu’aquarelliste, j’ai toujours à cœur de dessiner l’eau, qu’il s’agisse de la mer, de l’océan, de rivières ou de lacs. En l’occurrence, c’est le fleuve de Paris qui me sert de décor pour peindre le Louvre.

Paysage urbain d’excellence, la vue de ce monument emblématique parisien permet de mettre en couleurs la perspective de bâtiment. Salué par le bateau-mouche qui apporte une présence humaine bienheureuse dans cet écrin de pierre de la capitale.

Ce tableau du Louvre a été peint pour un amoureux de Paris, féru d’histoire et d’architecture. Comme moi, il est sensible au charme de ce monument immense de la Capitale. Ce chef d’oeuvre fascinant est imposant, mais il est le symbole d’un édifice qui a traversé les époques. Au fur et à mesure des âges, sa collection de tableaux, peintures et sculptures de toutes les civilisations, n’a cessé de croître.

Etudiant en école d’art, je ne compte plus le nombre de fois où je suis allé admirer les compositions artistiques de peintres et sculpteurs. Le Louvre abrite tout simplement la collection la plus impressionnante du monde. Témoignages actuels de la peinture flamande, des maîtres allemands, espagnols. Civilisations gréco-romaines, égyptiennes, mais aussi des oeuvres plus confidentielles, il y en a pour tous les goûts, tous les styles.

Outre la pyramide et les volumes imposants de son architecture, c’est l’environnement proche du Musée qui confère à ce lieu toute son importance. Idéalement situé géographiquement, les quais en font un point de vue admirable. Depuis le Square du Vert Galant ou depuis les bateaux-mouche parisiens, c’est là que je le préfère.

Malgré le contexte sanitaire, le spectacle vivant réussi à se produire dans certaines salles avec succès. C’est le cas pour Ducobu, la comédie à laquelle j’ai eu le plaisir de participer pour réaliser les illustrations digitales remarquées dans l’édition du Parisien. Chacune des scènes était habillée graphiquement par des dessines géants, diffusés sur écrans LED, afin de proposer une immersion scénographique pour donner encore plus de corps au magnifique jeu de scène des comédiens.

En temps qu’illustrateur de magazine, j’ai l’habitude de collaborer sur de magnifiques projets mais la dimension du spectacle vivant offre une fantastique dimension. Mon plaisir de dessiner sur place correspond pleinement aux enjeux de la scénographie et de la création de décors. Par ailleurs, la peinture digitale réalisée avec des outils d’illustration comme Procreate ou Illustrator, change de l’équipement du matériel de peinture traditionnel que j’utilise au quotidien.

Les possibilités de diffusion sur scène ou de projection sur écran sont multiples. Les spectateurs ont ainsi une qualité d’image irréprochable qui permet de valoriser la mise en scène. En plus des décors réalisés pour la comédie musicale Ernest et Célestine, ces représentations ont ainsi donné lieu à une belle revue de presse sur mon travail.

Après avoir réalisé les aquarelles projetées sur scène au Théâtre de la Gaîté Montparnasse en octobre 2019, j’ai eu le plaisir de travailler sur les illustrations qui habillent la pièce Ducobu. Cette pièce, écrite et mise en scène par Caroline Magne, est jouée au Théâtre de la Tour Eiffel. Elle est inspirée de la bande dessinée de Zidrou et Godi, qui a donné lieu à trois films interprétés notamment par Elie Simoun dans le rôle du Professeur Latouche.

J’ai donc dessiné plusieurs ambiances en accord avec la direction artistique et composer au mieux avec les comédiens sur scène, pour représenter salle de classe, cour d’école et kermesse.

Le style de dessin est à la ligne claire dans l’esprit de la bande dessinée, avec des aplats vifs de couleur. Afin d’avoir une qualité optimale d’affichage sur les écrans, j’ai opté pour une peinture digitale, ce qui permet une reproduction fidèle des teintes et du trait.

Dans le cadre de ma prochaine exposition qui se tiendra tout le mois de décembre à la Librairie les Chemins du Livre, à Maisons-Laffitte, je viens de terminer cette gouache sur toile, qui représente la Place Wagram sous la neige, à l’extrémité de l’avenue Eglé de Maisons-Laffitte.

Atmosphère hivernale et mélancolique du bassin d’une autre époque, sous les arbres dénudés par l’hiver devant les façades des villas de la Belle Epoque.

Quelle vue de Paris plus emblématique pour les peintres que celle de Montmartre ? Interprétation personnelle d’une perspective avec le Sacré-Coeur à l’arrière-plan, et esquissés au premier plan des éléments typiques de la Capitale : un banc parisien, un lampadaire et une fontaine Wallace.

Réalisation d’études de croquis et d’aquarelles du magnifique hôtel Normandy de Deauville. Dessins préparatoires à l’encre de chine et recherches d’atmosphères avant de faire un très grand tableau de cet établissement emblématique à l’architecture audacieuse. Entrelacs de colombages, tourelles, découpes dans les façades, autant de détails riches à dessiner et à retranscrire sur le papier.

Lors d’une escapade dans les Iles Eoliennes, en Sicile, j’ai eu l’occasion de peindre sur les Iles de Vulcano, Lipari, Salina et Stromboli. Aquarelles réalisées sur papier sur le vif, autant de souvenirs riches rapportés de cet archipel incroyable de l’Italie.

J’ai eu la chance comme illustrateur de travailler pour une marque de fabricants et de distribution de thés et de tisanes bio, Filéane. Création graphique d’une gamme de facings illustrés pour décorer des ambiances vitaminées ou apaisées, selon l’humeur. Couleurs pop ou mélancoliques pour exprimer par l’image des scénarios illustrés de dégustations. Dessins et croquis de personnages expressifs selon un cahier des charges très précis, qui m’a laissé néanmoins la plus grande liberté pour laisser libre cour à mon inspiration créative.

J’ai la chance de me rendre très souvent à Londres, mon épouse étant anglaise. C’est pour moi l’occasion de peindre et de dessiner de nouveaux sujets, seul ou avec des amis illustrateurs ou artistes. Cet après-midi je suis allé peindre sur un Pont de la capitale anglaise pour capter la Tamise tumultueuse. En plein soleil londonien mais surtout sous un vent terrible, j’ai ainsi réalisé une toile panoramique de cette vue emblématique du fleuve avec son ballet de bateaux imperturbables qui évoluaient sur cette eau aux nuances de couleurs vertes et bleues.

La peinture au plein air est une activité privilégiée pour les artistes, qui permet de mieux s’approprier les détails de la nature. Le grand air offre une liberté totale pour débrider l’inspiration. Odeurs de la mer ou de la campagne, bruit des vagues… tous les sens sont en éveil et permettent de faire le vide et de profiter de ce moment rare de calme, pour saisir sur la toile ou le papier le moment présent. La peinture est une ivresse.

Peu après le concours de saut d’obstacles de Maisons-Laffitte, l’opportunité m’a été offerte de contribuer artistiquement à la remise de prix du Jumping de Maisons-Laffitte. J’ai ainsi offert comme dotation un tableau illustrant le départ d’une course de chevaux à l’Hippodrome.

Pour la grande comédie musicale au théâtre de l’école de mes enfants, j’ai réalisé l’ensemble des décors sous la direction du metteur en scène. Réalisation de plusieurs dessins et aquarelles projetés sur scène, sur écrans géants LED, afin de mettre en avant le jeu des comédiens.

Peintures de différents lieux, intérieurs comme extérieurs : châteaux et forteresses, forêts, croquis de personnages… de nombreux éléments graphiques et visuels ont habillé les décors.

Après avoir validé le contenu sous une première forme de croquis esquissés au crayon, la mise en couleur a été progressivement apportée. Enrichie de jeux de lumières et de contrastes, pour apporter à la scénographie un fond visuel très vivant.

Un animateur 3D a mis en mouvement certains éléments statiques des compositions du décor, afin d’introduire des effets spéciaux en motion design. L’aquarelle et les fonds de gouache ont ainsi pris vie au rythme de la musique interprétée par la centaine de choristes sur scène, donnant au spectacle vivant une ampleur particulière.

Le Royaume des Deux Mondes, spectacle vivant de Julien Erny avec les Choristes de l’Ermitage de Maisons-Laffitte.

Réalisation d’une série d’aquarelles, peintures et dessins à l’encre sur l’Ile de la Réunion. Fabuleux terrain de jeux pour croquer paysages et couleurs insolites.

En ce mois de février 2017, la neige a recouvert d’une abondante couche les pistes d’entraînement et l’hippodrome. Même s’il n’y a pas de courses pour ne pas risquer de blesser les chevaux, cette ambiance hivernale m’a inspiré pour peindre les chevaux au galop sur un hippodrome enneigé.

Réalisation d’un tableau pour un mariage franco russe. L’exercice fut de combiné les vues de la Cathédrale Ste-Sophie de St-Petersbourg avec le Château de Maisons Laffitte. Grande aquarelle réhaussée à l’encre de chine.

Comme tous les ans depuis maintenant 6 réveillons consécutifs, je suis allé faire ma première peinture de l’année dans la magnifique ville d’Auxerre avec de jeunes dessinatrices. Nous avons bravé le froid pour aller croquer sur les bords de l’Yonne au petit matin et avons passé un agréable moment d’échange et d’observation. Découvrez ici mes aquarelles de Bourgogne.

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Dessin à l’encre de chine réhaussé d’aquarelle lors d’un concert de musique classique donné Salle Malesherbes à Maisons Laffitte, au profit du Lion’s Club. Représentation du Chef Silvio Segantini dirigeant l’Orchestre de Chambre de Versailles et de l’Ensemble Vocal du Chesnay.
Réalisation « à l’aveugle », dans le noir complet de la salle.

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En ces belles journées d’automne, je suis allé dessiner un bâtiment que j’affectionne beaucoup : l’école de mes enfants : l’Ermitage, à Maisons Laffitte. L’architecture est magnifique, et l’école est véritablement nichée dans un écrin de verdure luxuriante.

Exercice d’entraînement au dessin de personnage, qui n’est pas du tout mon fort. Aussi souvent possible, j’essaie de saisir dans un carnet de croquis dédié, des esquisses, attitudes, silhouettes de personnages. Ce jour je suis allé un peu plus loin dans ma démarche en osant la couleur. J’ai ainsi sorti la gouache et ai fait cette ébauche rapide de ce passager qui s’est fait croqué à son insu.

Réalisation d’une grande aquarelle sur papier d’Arches et d’une toile représentant des panoramas de New York à l’encre de Chine et à l’aquarelle. L’Amérique offre de magnifiques sujets de peintures, découvrez mes autres peintures des Etats-Unis.

L’Empire State Building

Réalisation de nombreuses aquarelles en Sardaigne, lors de nos vacances estivales, que je vous invite à découvrir !

J’ai eu l’opportunité de peindre cette magnifique demeure normande typique à colombages. Cette aquarelle fut réalisée pour offrir comme cadeau au couple de propriétaires, d’après photographies.

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Réalisation d’une série limitée de représentations figuratives de New York : Empire State Buidling, Taxi, Statue de la Liberté et façades de Brooklyn. 15 exemplaires imprimés à la main sur papier d’Arches.

Aquarelle de cette grande demeure bourguignonne, située à Auxerre, en Bourgogne. Cette grande maison, dotée d’un grand parc, est située en plein centre de la ville, à quelques enjambées de l’Yonne.

Découverte d’une grande torréfaction dans un compté du nord de l’Angleterre, le Lancashire. Dans cet environnement industriel d’une autre époque, richement parfumé, j’ai voulu en profiter pour saisir l’ambiance particulière de ces grosses machines.

Lors d’un week end passé en Belgique, j’en ai profité pour faire cette aquarelle de façades bruxelloises.

Réalisation d’une série de croquis de personnages en situation dans différents quartiers de Paris

Pour la deuxième fois, j’ai l’honneur de faire l’illustration de couverture du magazine de la Ville de Maisons Laffitte, avec un titre certes polémique !

Au mois de mai j’ai eu l’opportunité de faire une aquarelle exposée en première de couverture, cette fois le traité illustratif est radicalement différent, mais dans un style naïf que j’affectionne particulièrement. Il représente le Député-Maire Jacques Myard sur le perron de la Mairie.

Aquarelle des façades des Quais de Saône lors d’un séjour à Lyon.

Lors d’un week end en Angleterre, j’ai réalisé un poster dans l’esprit des affiches vintage des Chemins de Fer et autres Railways Companies pour la station balnéaire de Bournemouth dont je dévoile la réalisation pas-à-pas sur cette page.

Lors d’un séjour en Provence, j’en ai profité pour peindre et ainsi ramener quelques aquarelles d’Aix-en-Provence et de Cassis que je vous invite à découvrir.

Réalisation d’après photos d’une belle demeure dans la campagne bordelaise en pierre de taille. Aquarelle réhaussée à la gouache et aux crayons de couleurs dans le cadre d’une commande.

L’Eglise Notre-Dame de la Croix, nichée dans le Parc de Maisons Laffitte, est d’une architecture contemporaine qui tranche avec les autres édifices religieux de la ville. Elle se dresse fièrement au milieu des arbres, et nombre de fidèles s’y pressent le dimanche matin.

Réalisation de l’aquarelle de cette étonnante habitation de Maisons Laffitte, la Maison Doulton. La façade de briques et de terre cuite, pour le moins baroque, est un vestige de l’Exposition Universelle de Paris.

Paysage vu depuis la fenêtre lors d’un séjour au ski à la montagne : un chalet du Mont d’Arbois sous la neige

Lors du réveillon du nouvel an, nous avons eu le plaisir de passer quelques jours à Auxerre, où j’ai eu le grand plaisir de dessiner en compagnie de la talentueuse Christine Deschamps.

A l’occasion d’un mariage, j’ai réalisé douze aquarelles de Paris représentant les monuments, dont une très grande vue panoramique, afin d’illustrer le plan de table de ces amoureux de la France. Un beau challenge qui m’a permis donné l’occasion de revisiter la capitale avec gourmandise !

Durant nos dernières vacances d’été, nous avons réalisé un périple à la découverte de la Bavière, entre Munich et l’Autriche. Voici la page dédiée à notre voyage.

Malgré que ce soit l’été, le jour où j’ai peint la place principale de St-Germain-en-Laye il tombaient des cordes. Abrité sous les arcades des cafés de la place, j’ai opté pour des tons sépias afin d’avoir une ambiance plus réjouissante que la grisaille ambiante.

Entre Maisons Laffitte et Saint-Germain-en-Laye, les champs de plantations des agriculteurs en bords de Seine du Mesnil-le-Roi offrent de verdoyantes perspectives aux couleurs chatoyantes en cette période estivale de l’année.

Réalisation de la perspective de l’Avenue de Longueil de Maisons Laffitte, avec les deux portes en pierre de taille qui se font face et indiquent l’entrée du Parc.

Réalisation d’une aquarelle d’un pavillon de Colombes, dans les Hauts-de-Seine, pour une commande de cadeau offrir aux propriétaires.

Lors d’une escapade dans le Val d’Oise en cette belle journée de juin, j’en ai profité pour croquer la jolie place de la bourgade de Neuville sur Oise que je ne connaissais pas. J’ai été séduis par les belles demeures en pierre de taille blanche, et notamment par ce petit restaurant à l’ombre des arbres.

Aquarelle de la Brasserie l’Avenue, de Maisons Laffitte, située sur la rue principale de la ville. Les beaux jours incitent les mansonniens à s’arrêter à la terrasse de cet établissement emblématique de la ville.

Pendant ces premiers ponts de Mai, le beau temps n’était pas au rendez-vous. Petit croquis à la ludothèque de Maisons Laffitte pendant que les enfants jouaient.

Et dessin à la piscine de St-Germain-en-Laye pendant les cours de natation de ma fille.

Lors des vacances de Pâques, je suis parti à la conquête de la capitale britannique et d’une ville très intéressante du Nord de l’Angleterre, Sheffield. J’en ai profité pour ramener dessins et aquarelles que je vous propose de découvrir dans ces deux pages dédiées à ces voyages.

Lors d’un déplacement professionnel à Beauvais, j’en ai profité pour en dessiner le Musée Départemental situé à côté de l’imposante cathédrale.

Le printemps semble installé de manière durable dans notre paisible bourgade. En témoigne la végétation qui se pare de ses plus belles couleurs pour mieux masquer les magnifiques demeures bourgeoises du Parc de la ville.

Lors d’un séjour au ski en Savoie pour profiter de la fin de saison à la montagne, j’ai réalisé cette aquarelle du centre de Méribel.

Dans notre commune de Maisons Laffitte habitent de nombreux anglais, mais aussi des australiens, américains, sud africains ou néozélandais. Certains e sont là que pour deux années, d’autres s’y plaisent et s’y installent durablement. Ainsi cette communauté se retrouve très régulièrement dans cette église anglicane très sympathique qui sent bon l’Angleterre !

Doucement les arbres se remettent à bourgeonner, certains plus rapidement que d’autres et laissent présager l’arrivée du printemps.

Lors des vacances passées aux sports d’hiver, j’en ai profité pour réaliser cette petite aquarelle sur les pistes de Jaillet, à Megève en Haute-Savoie.

Les toits de la capitale sont un enchevêtrement de cheminées et d’antennes dans lequel cohabitent la brique, le zinc et l’ardoise.

L’hiver a été d’une douceur surprenante cette année, ce qui m’a donné l’envie d’aller sur le terrain croquer quelques vues représentatives de Maisons Laffitte. De la Croix de Noailles aux cours de tennis, en passant par le Parc, j’ai profité de ces belles journées pour ramener de nouvelles aquarelles.

En ce début d’année, certaines feuilles n’ont pas encore quitté les arbres, cet hiver a décidément un parfum d’automne !

Parmi les nombreuses enseignes de cafés, bars, pubs et restaurants qui pullulent dans Londres, je me suis rendu au Café Rouge de St-Paul. Ces cafés véhiculent l’esprit français en Angleterre, la décoration y est particulièrement soignée (avec beaucoup de clichés français). Comme il faisait un froid de canard, j’en ai profité pour dessiner l’intérieur de l’établissement et les ballets de serveurs vêtus de noir et de blanc. J’en profite pour encore remercier chaleureusement le personnel : Alina et son équipe, pour l’intérêt qu’ils ont eu pour mes dessins !

Lors des vacances de Noël passées à Londres,
j’ai réalisé bon nombre de dessins et d’aquarelles
que je vous propose de découvrir ici.

During our last holidays spent in the UK,
I did a lot of sketching and watercolours.
You can have a look at them
on this special page.

Ce jour je suis allé dessiner une magnifique demeure de Maisons Laffitte, qui a pourtant l’air abandonnée. De belles proportions, des colombages et une évocation Art Nouveau, il n’en fallait pas plus pour me donner envie de la croquer sur le vif avec deux amis dessinateurs.

Le week end dernier avait lieu une manifestation pour sauver le service de chirurgie de l’Hôpital des Courses de Maisons Laffitte. Les manifestations étant tellement rares dans notre paisible bourgade, j’ai voulu archiver cet événement lors duquel le personnel hospitalier défendait son emploi.

Comme il faisait relativement frais ces derniers temps, je me suis livré à un exercice sympathique : celui de croquer dans tous les sens du terme à l’heure du déjeuner. Voici quelques exemples de dessins réalisés dans un carnet de croquis en kraft. Dessins au stylo bille et aux crayons de couleurs, ce qui permet de n’avoir que peu de matériel, afin de dessiner discrètement et rapidement. Le support brun du kraft se prête particulièrement bien au crayons de couleurs.

Petit dessin aquarellé de la place Marine, à Maisons Laffitte. Il s’agit grand d’un rond-point sur lequel il y a un grand bassin de poissons rouges et de magnifiques demeures bourgeoises de part et d’autres. Avec les couleurs automnales et le grand ciel bleu, je me suis laissé tenter…

Depuis quelques jours a été installée la patinoire de plein air à Maisons Laffitte. Ces quelques bouffées de fraîcheur évoquent les Alpes et sont les bienvenues. Petits et grands s’en donnent ainsi  à cœur joie !

En ce jour d’automne, je suis allé croqué la magnifique écurie d’Alric à Maisons Laffitte avec un ami dessinateur. Un endroit absolument fascinant qui est une régal pour les yeux !

Dessin aquarellé de l’Avenue Albine, à Maisons Laffitte, réalisé dans mon carnet de croquis, avec les couleurs automnales de novembre.

Pour changer un peu des sujets de plein air, j’ai eu l’envie de peindre un intérieur. Il est vrai que la pluie et le froid n’incitent guère à dessiner dehors. Je me suis donc donné comme exercice de peindre ma cuisine, depuis le salon. Encre de chine et aquarelle.

Lors d’un week end passé entre amis dans la Vallée de la Brenne, dans l’Indre (région Centre); j’ai profité des superbes paysages que nous offrait notre gîte pour saisir sur le vif dans mon carnet de croquis le domaine que nous occupions. Je recommande vivement le Domaine de Montgenoux pour sa quiétude, son accueil chaleureux et la beauté des lieux !
Ces dessins ont été réalisés au feutre noir et mis en couleur à l’aquarelle.

Lors du week end de la Toussaint passé à Londres, j’ai profité de la douceur automnale pour m’installer à la terrasse d’un café de Primrose Hill, au nord de la ville, pour saisir au feutre la perspective de Regents Park Road, une rue où il fait bon vivre.

Réalisation d’une très grande aquarelle pour laquelle j’ai légèrement interprété la géographie mansonienne : l’assemblage du champs de courses de Maisons Laffitte avec le Château.
Il s’agit d’une commande particulière pour le mariage d’un jeune couple passionné d’équitation et qui va s’unir le week end prochain en notre belle ville. Je leur souhaite tous mes vœux de bonheur et espère que cette composition leur donnera pleine satisfaction !

Vous trouverez sur cette page une sélection de dessins mis en couleurs illustrant un voyage fictif aux Etats-Unis. Du Grand Canyon à New York en passant par San Francisco ou l’Amérique profonde, je me suis attaché à dessiner des paysages variés qui évoquent la diversité de cette grande contrée.

Pour varier un peu de style et de technique, je suis parti cette fois sur un dessin au crayon à papier, en noircissant volontairement le trait, afin de renforcer le caractère insolite de cette mystérieuse demeure nichée dans la forêt. L’automne arrivant, j’ai choisi des teintes sombres en demi-tons, pour rendre l’atmosphère humide de la forêt.

Dessin à la plume de l’extérieur du marché de Maisons-Laffitte mis en couleurs à l’aquarelle.

Voici la caserne de pompiers de Maisons Laffitte avec le camion au premier plan. Dessin au crayon, réhaussé à l’encre de chine et mis en couleurs à l’aquarelle.

Pour cette représentation de l’entrée du Parc de Maisons Laffitte, j’ai opté pour une base dessinée à la plume, que j’ai ensuite numérisée et mise en couleur sur ordinateur avec un logiciel spécifique de dessin. A la différence des cartes postales réalisées précédemment qui étaient essentiellement composées en infographie, j’ai tenu à garder un vrai dessin à l’encre de chine comme support.

Après un premier croquis préparatoire, j’ai réalisé sur chevalet cette grande aquarelle du marché de Maisons Laffitte.

Le Club de Tennis de Maisons Laffitte est un véritable lieu de vie fréquenté par de nombreux mansoniens qui viennent pour prendre des cours de tennis, taper une balle entre amis ou suivre un match. Dessin initial à la plume, mis en couleurs à l’aquarelle.

J’ai mis en couleur – à l’aquarelle réhaussée de gouache – mon croquis à l’encre de chine précédemment dessiné.

Aquarelle du Château de Maisons Laffitte réhaussée à l’encre de chine

Petit croquis à l’encre de chine et à la plume depuis la fenêtre de la cuisine de nos amis lors d’une escapade bruxelloise. A travers les carreaux les premiers bourgeons des arbres en fleurs ne masquaient pas encore complètement les façades typiques de briques rouges des habitations flamandes.

J’aime beaucoup cette petite place sur laquelle se côtoient restaurants indien, italien et crêperie, ainsi bien sûr que l’excellent pub anglais, the Bitter End. Pour ce croquis rapide qui va me servir de base pour une mise en couleur, j’ai opté pour l’encre de chine à la plume.
Cliquez ici pour voir la mise en couleur.

J’ai toujours beaucoup aimé la Place de la Mairie du Mesnil-le-Roi dominant les vergers du bord de la Seine. Ce rond point paysagé offre une très jolie perspective sur les façades ocres récemment restaurées de la rue plongeant vers Carrière-sur-Seine

J’ai toujours été attiré par cette belle demeure mystérieuse à l’orée de la Forêt domaniale de St-Germain-en-Laye. De cette bâtisse magnifique en pierre de taille isolée au milieu des arbres, émane une certaine nostalgie.

Après en avoir saisi les allées en février dernier, (voir l’aquarelle ci-dessous), j’ai cette fois fait un croquis au crayon sur le vif du marché de Maisons Laffitte, au petit matin.
Cette esquisse me servira plus tard pour la réalisation d’une grande aquarelle.

En ce froid frigorifique, je suis allé me réchauffer dans les allées réconfortantes du marché, où les bonnes senteurs qui émanent des stands des commerçants et la joyeuse rumeur des badauds donnent du baume au cœur.

Avec ses bancs circulaires abrités d’une paillotte, cette placette du Mesnil-le-Roi est très accueillante. On imagine volontiers les longues soirées estivales lors desquelles les riverains viennent discuter en toute convivialité.

Bonne et heureuse année à toutes et tous !
J’inaugure 2013 avec la réalisation d’une gouache sur toile représentant un cavalier se rendant aux Caves du Nord. C’est par cet accès à la Forêt de St-Germain, que passait Louis XIV pour se rendre au Château de Maisons Laffitte.

Avec l’arrivée des beaux jours, je me suis rendu sur les pelouses ensoleillées de cette magnifique avenue de Maisons Laffitte pour réaliser cette aquarelle.

Pour la première fois j’ai voulu essayer l’encre de chine au bambou pour expérimenter le rendu du trait. Moins subtil que la plume du fait d’une application avec un trait beaucoup plus gras, il n’est pas question de vouloir saisir les finesses des détails mais plutôt de croquer un instant présent.

L’entrée du Parc de Maisons Laffitte est un axe incontournable : c’est la transition entre la ville et ce havre de paix parsemées de maisons extraordinaires. L’avenue de Longueil se poursuit ainsi avec cette belle perspective bucolique.

En vue de préparer le Salon des Arts de la rentrée, j’ai auto-édité une collection de cartes postales en série limitée (150 exemplaires).
Ces illustrations sont réalisées numériquement, à l’aide d’un logiciel spécifique de dessin, qui garantit un respect total des couleurs et une très grande définition.
Pour visualiser et commander les cartes, rendez-vous sur cette page.

Maisons Laffitte étant la Cité du Cheval par excellence, il était impossible de ne pas essayer de traiter l’univers équestre. Exercice intéressant réalisé d’après photo. Les couleurs vives des casaques permet de s’amuser avec des gammes de teintes fraîches et variées.
Le dessin a préalablement été réalisé à l’encre de chine appliquée à la plume, puis mis en couleur à l’aquarelle.